アニメ『木を植えた男』
あらすじ・名言・感想考察レビュー
フランスの作家ジャン・ジオノが書いた、一人の男が荒地を豊かな森にかえていく物語があります。その物語をカナダのアニメーター・フレデリック・バックが丁寧なアニメーションで映像化した作品が『木を植えた男』です。本レビューはアニメーターの経験を経て画家となったぼくの勝手視点によるレビューです。
『木を植えた男』は絵本でも出版されていますので、書影も載せておきます。（ジャンジオノ：原作／フレデリックバック：絵／寺島襄：訳／あすなろ書房）
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『木を植えた男』あらすじは？ネタバレあり閲覧注意！
では、はじめにあらすじを紹介しましょう。ネタバレになりますので、アニメを観たい方は観終わってからご覧くださいね。
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一人の若い旅人がいました。時は1913年。彼が旅していたのはフランスのプロヴァンス地方の高地。さまよっていたのは、打ち捨てられた村々しかない、人が踏み入らぬような荒地でした。
水筒の水がつきかけていたところに、彼はひとりの羊飼いと会います。
水を飲ませ、家に連れて行ってくれた羊飼いは、地方の村々の貧しさ、人の心の荒れた様子を話して聞かせます。
羊飼いは、ふと、たくさんのどんぐりを旅人に見せました。
旅人は羊飼いのことをもっと知りたくなり、羊飼いに同行を願い出、彼の一日に同行します。そこで旅人が目にしたのは、荒地にていねいにどんぐりを埋めてゆく羊飼いの姿でした。
旅人が「なぜそんなことをするのか？」と羊飼いに聞きくと、3年前から荒地にひたすらに、どんぐりの種を植えているといいます。
羊飼いは何を思って種を植えているのか？植えている土地は彼のものなのか？…旅人は疑問に思いながらまた旅をすすめました。
時は移り第一次世界大戦の嵐がヨーロッパ全土を覆いました。
従軍した旅人は、復員後、ふと羊飼いの元を訪ねたくなり、プロヴァンスの山中へと再び足を運びました。そこで彼の見たものは…。
『木を植えた男』解説
『木を植えた男』は、たったひとりで荒れ果てた地を緑溢れる大地に変えた男の物語です。
例えひとりであっても、正しいと思うことを無償で為すことの高潔さは、世界を変えうる…というメッセージが込められたアニメーションです。
フレデリック・バックのアニメーションの絵柄で構成された絵本も出ていますのでご覧になってみてください。絵本も名著だと思います。
『木を植えた男』は実話か？
『木を植えた男』は、舞台が”プロヴァンス地方”と、地名も出てきますので、つい実話のように思ってしまいますよね。
でも『木を植えた男』は、作者ジャン・ジオノが見聞きしたことから作り上げたフィクションなそうです。
しかし、作者が見聞きした、、、と言うことは、「木を植えた男」に似たことをした「誰か」は存在していたはずです。また物語の舞台となる荒れた村も、どこかに似た村があったはずです。
実際にあった出来事が元になり、時代とともにエッセンスが残されて伝わっていくものが伝説だとするならば、『木を植えた男』は、いくつかの実話が種となった小さな伝説なんだと思います。
『木を植えた男』感想
『木を植えた男』に殴られたぼく
アニメ『木を植えた男』の公開年は1987年です。1987年当時、ぼくはアニメプロダクションでテレビアニメの原画を担当していました。
「『木を植えた男』というすごいアニメがある」という噂を聞きつけ、劇場ではなく、上映会で観た、と、記憶しています。
ぼくのその時の感想は、「こんなにも絵を丸ごと美しく動かすアニメーションって、あったんだ」でした。
それはもう、頭を殴られたような衝撃でした。
当時、テレビのアニメは、ポスターカラーで描かれた「背景画」と、透明セルロイドに線画コピー＆着彩された「セル画」から成り立っていました。（今はデジタルデータで作られるので、ずいぶん変わったと聞きます）
一般的に、背景は背景画家が担当。セル画の元絵原画・動画を、アニメーターが描きます。徹底した分業化と、関わる大勢のアニメーターがいて、一本のアニメは出来上がるのです。
ところが『木を植えた男』は、違っていました。どう違っていたかというと背景とキャラクターが同時に動くのです。
日本製アニメでは考えられない制作の丁寧さ
「背景とキャラクターが同時に動く」とはどういうことでしょう？
それは、一枚の紙に色鉛筆で全てを描き、何万枚という作画を重ね、撮影し、動きを作り出していっているのです。
一部は背景に止め絵を使い、動く部分だけを作画しているシーンもあるのですが、その動きの柔らかさ、そして何よりあたたかさに度肝を抜かれました。
アニメならではの得意技に「メタモルフォーゼ」があります。
「メタモルフォーゼ」とは、あるモノを別のモノに変化させることです。
『木を植えた男』では背景と人物が同時に動くフルアニメを生かし、シーン丸ごとメタモルフォーゼが次々と物語を進めます。めくるめくような変化は、まるで目で音楽を聞いているようでした。
そして、作っているフレデリック・バックは、そんなアニメをたった一人で作画しています。
「いったい、どれだけの時間がかかったんだろう？？？」
そう、『木を植えた男』は、そんな究極のハンドメイドアニメだったのです。
当時、テレビアニメ制作の現場にいたぼくにとって、究極のハンドメイドアニメ『木を植えた男』が、商業ベースに乗り、世界に発信されていること自体が、信じられないできごとでした。
動くシャガールだ
日本のアニメーションキャラクターには、ひとつの型があります。
それは、漫画文化から派生したと思われる、「お目目パッチリキャラ」です。
「目は口ほどにモノを言う」という言葉がありますね。アニメキャラクターでもっとも大事なパーツは「目」でしょうから、アニメキャラの目が、大きく描かれ、どの作品でも皆似たような表現になるのは致し方ないことでしょう。
ところが『木を植えた男』の登場人物の目は、違っていました。全身カットならほぼ、「点」表現です。アップになるとそれは、きちんとした鉛筆デッサンのそれに変わります。
アニメの制作現場で、当たり前のように疑問持たずに「お目目パッチリアニメキャラ」を描いていたぼくは、『木を植えた男』を通して、はじめてキャラクター造形の大事さ、そして「表現の多様性」に触れました。
目だけではありません。全体を通した作品トーンにもぼくはこう思いました。
「まるでシャガールやピカソの絵が自由自在に動いているようだ」
そんなさまざまなことを僕に考えさせたということは、それだけ『木を植えた男』のアニメの表現は、いわゆる異文化だったでしょう。
日本の片隅でテレビアニメの原画を描いていたぼくにとって「この表現をどう思う？」との無言の問いかけでもあったのです。
芸術性が高い筆致が動き出す『木を植えた男』は、30年以上たった今見てもなお、自分がやっている表現への問いかけをくれます。そう考えると、本作はやはり飛び抜けたアート作品なんだと思います。
『木を植えた男』いくつかの考察
驚くべきフレデリック・バックの創作裏側
ひとりのクリエイター＝フレデリック・バックが、一本の作品をどうやって一人で作っているのか？気になりました。
当時、記事か何かでその答えを見つけました。
フレデリック・バックはカナダ国営放送に席があったのです。要はクリエイターとして安定した生活が保証されていたのです。これにも降参しました。（もちろん生活の安定だけで良い作品が作れるものではありません。安定と産みの苦しみは別です）
また、フレデリック・バックは、「制作だけに没頭せず、自然の中に居る時間を大切にしている」ということも何かで見聞きし、自分自身の生活の貧困さと比較し打ちのめされた記憶があります。
『木を植えた男』がぼくにくれた３つのメッセージ
そんな衝撃を与えられた『木を植えた男』でしたが、ぼくはいくつかのメッセージを受け取ったのですが、それは以下の３つにまとめることができます。
1.「世界を見なさい」
2.「表現は多様でいい」
3.「大切なのは、普遍的なメッセージを伝えること」
この３つがぼくがこのアニメから受け取ったメッセージでした。
その後、ぼくはアニメーターの職を辞し、旅に出、いくつかの仕事を経て、流れ流れて画家となり今があります。
そのように考えるならば、『木を植えた男』というアニメは、ぼくに大きな３つの問いかけを投げかけ、その後の人生の分かれ道を作ってくれたアニメなのです。
『木を植えた男』と道筋異なるジャパニメーションに未来はあるか？
『木を植えた男』は今もなお時々観るのですが、30数年経っても古さを感じません。
そんな３０年の間に、日本のアニメーションは技術的にデジタルとともに進化し、世界を席捲しています。
しかし、ぼくは『木を植えた男』を観るつどに、ジャパニメーションの「型」が、いまだに数十年前から変わっていないことに気づき、そして逆に小さな危惧を抱くのです。
確かにアニメ制作現場を取り巻く技術は凄まじく変化し、映像はきれいになっています。
ですが、こころを「ドツく」ようなアート性があるかというと、果たしてどうなんだろう？…と、ぼくは疑問に思います。
「いったいどこの国のアニメアーティストが作った作品だろう？」と衝撃を受ける作品、良い意味で「型」破りなアニメ作品に、ぼくはまだ、出会っていません。
もっとも、すでに出来上がっていて、ぼくが知らないだけのような気もしますが…。
印象に深く刻まれる「声と音」
先日、久々に『木を植えた男』を再見しましたが、絵柄はもちろん、音と落ち着いたナレーションが迫ってきました。草はらを歩く足音や、小川の流れ、スープを注ぐ音まで、サウンドがアニメをしっかりと支えていました。音がとても心地よいです。
ちなみにナレーションを担当している人物は、クリストファー・プラマー。そう、名作ミュージカル『サウンド・オブ・ミュージック』のトラップ大佐役を演じた、名優です。
絵本朗読が、絵本カルチャーのひとつの流れとなっている昨今、そんな朗読に関わる方々にも、オススメの一本（絵本もいいです）ではないでしょうか。
『木を植えた男』の名言、そして忘れたくない言葉たち
最後にちょっとだけ……以下に気に入った言葉をメモしておきます。
「その犬はへつらうことなく ひとなつこかった。」
↑いいですね、へつらわず、でも人懐っこいって。人生において大事なことを一発で表現してる。好きな言葉です。これ、名言だと思います。
「人が生きるにおいて大切な素養」を、この「その犬はへつらうことなく ひとなつこかった。」に言い含めたに違いありません。
以下は、ぼくが観ながら傍の紙切れにメモっていた言葉を書いておきます。（映画の名言ではありません。僕の頭に降ってきた言葉たちです。）
「戦争という破壊の象徴と、再生の象徴=森を対比させるジャンジオノ、そしてフレデリック・バック」
「一粒一粒のどんぐりを植えるため、一歩一歩歩く。その足音は、森を、未来を創る、確かな足音だ。」
『木を植えた男』まとめ
フレデリック・バックを真似したわけではありませんが、いま、ぼく自身は森の中にアトリエを構えています。
….それはもしかすると…『木を植えた男』を観た1987年から始まったバタフライエフェクト….なのかもしれません。
『木を植えた男』配信は？DVDは？絵本は？
配信はされていないうようですが、TSUTAYA DISCUSでDVDをレンタルできます。
DVDも販売中。Amazon等で購入可能です↓
絵本はこちら↓です。家族で回し読むのにも、読み聞かせにもおすすめだと思います。
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スタジオジブリ監修によるフレデリックバック作品集情報
版元のウォルトディズニースタジオサイトより紹介文を転載しておきます。
DVD] 木を植えた男／フレデリック・バック作品集
発売日：2011/07/20 価格：4,180円（税込）
木を植えた男／フレデリック・バック作品集
荒れ果てた大地にたった一人で黙々と木を植えつづける男を描いた『木を植えた男』、1脚のロッキングチェアが辿る運命を通してケベックの文化や現代文明批判までを描いた『クラック！』で2度のアカデミー賞(R)短編アニメーション賞に輝くカナダのアニメーション作家、フレデリック・バック。1924年、ザールブリュッケン（現ドイツ領）に生まれ、フランスのアルザス地方で幼少期を過ごしたフレデリック・バックは24歳の時、カナダに移住。画家として学んだ経験を活かし、テレビ局に勤めるなどしながら、現在までに9本のアニメーション作品を制作しています。アカデミー賞(R)には4度ノミネートされ、そのうち2度受賞、各国の映画祭でも賞賛される世界で最も尊敬されるアニメーション映画監督の一人です。スタジオジブリの高畑勲監督、宮崎駿監督は彼を深く敬愛し、その作風は両監督の作品にも深く影響を与えています。本作「木を植えた男／フレデリック・バック作品集」は、フレデリック・バックが今までに制作した中から9作品を高畑勲監督監修によるこだわりの新字幕で収録するほか、フレデリック・バックの最新インタビューと、彼を師と崇める高畑勲監督のインタビューを映像特典に加え、新装版DVDとして発売するものです。「木を植えた男」のように1枚1枚の絵を一人で描き、美しい世界を創造するフレデリック・バックの世界に、ぜひ触れてみてください。
監督・脚本・原画／フレデリック・バック
日本語字幕監修／高畑勲
提供／三鷹の森ジブリ美術館, スタジオジブリ, 日本テレビ, ディズニー
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