『許されざる者』レビュー
限りなく星4つに近い星3.9⭐️⭐️⭐️✨✨✨

こんにちは！映画好き絵描きのタクです。

今回レビューするのは、クリント・イーストウッド監督・主演の西部劇『許されざる者』。

1992年製作のアメリカ映画で、日本では1993年に劇場公開されました。

第65回アカデミー賞では作品賞、監督賞、助演男優賞、編集賞の4部門を受賞しています。

ぼくはこの映画を日本公開当時、劇場で観ています。

そのとき強烈に感じたのが、

「これは今まで観てきた西部劇とは違うぞ」

ということでした。

監督・主演のクリント・イーストウッドといえば、『荒野の用心棒』などのマカロニ・ウェスタンでスターとなり、『ダーティハリー』シリーズで大ブレイクした俳優です。

つまり、ある意味では「強いガンマン」を演じ続けてきた人。

そのイーストウッドが、自分自身が築き上げてきた西部劇のヒーロー像を、自らの手で壊してしまった。

それが『許されざる者』です。

公開から約30年を経て改めて観てみると、若かった頃には見えなかったものも、いろいろと見えてきました。

今回は、

「なぜマニーは再び殺し屋に戻ったのか？」

「リトル・ビルは本当に悪人なのか？」

そして、

タイトルの『許されざる者』とは、一体誰のことなのか？

そんなところまで考えてみたいと思います。

『許されざる者』あらすじ｜ウィリアム・マニーが再び銃を取るまで

物語は1880年代、アメリカ・ワイオミング。

主人公ウィリアム・マニー（クリント・イーストウッド）は、かつて残虐非道で名を馳せたアウトローでした。

酒を飲み、人を殺し、悪事の限りを尽くした男。

しかし一人の女性、クローディアと出会ったことで人生が変わります。

結婚して酒を断ち、銃を捨て、過去と決別。

妻はすでに病で亡くなっていますが、マニーは二人の子供とともに農場で豚を飼いながら暮らしていました。

しかし、その生活は困窮を極めています。

一方、ワイオミングの小さな町ビッグ・ウィスキーでは事件が起きていました。

娼婦デライラが二人のカウボーイによって顔をナイフで傷つけられたのです。

怒った娼婦たちは金をかき集め、二人のカウボーイの命に1000ドルの賞金をかけます。

この噂を聞きつけた若い賞金稼ぎ、スコフィールド・キッド（ジェームズ・ウールヴェット）がマニーのもとを訪れます。

「一緒に二人を殺して賞金を山分けしよう」

最初は断るマニー。

しかし、貧しい暮らしと二人の子供の将来を考え、ついに再び銃を手にします。

さらに昔の仲間ネッド・ローガン（モーガン・フリーマン）を誘い、三人はビッグ・ウィスキーへ向かうことになります。

ところが、かつて恐れられた殺し屋マニーの面影は、もうありません。

拳銃の腕は鈍り、馬に乗ることさえままならない。

雨の中を移動して高熱を出し、町では保安官リトル・ビル・ダゲット（ジーン・ハックマン）に一方的に叩きのめされてしまいます。

「えっ？マニーってこんなにダメダメだったっけ？」

30年ぶりに観たぼくも、ここはちょっと驚きました。

しかし、この「弱くなったマニー」こそが、『許されざる者』という映画の重要なところなのです。

『許されざる者』結末・ラストをネタバレ解説

以下はネタバレとなりますので、映画を観る方はスルーしてくださいね。

+　+　+

三人は賞金のかかったカウボーイたちを追い詰めていきます。

しかしネッドは、標的を目の前にして引き金を引くことができません。

かつて人を殺していた男が、人を殺せなくなった。

老いたからでしょうか。

いや、それだけではないと思います。

彼には帰る家があり、妻がいる。

ネッドは賞金稼ぎから降り、一人で家へ帰ろうとします。

ところが、その途中でリトル・ビルの一味に捕らえられてしまう。

拷問を受け、そして殺されます。

ネッドの死を知らされたマニー。

そのときです。

マニーは、長い間断っていたウイスキーの瓶を手にします。

そして静かに酒を飲む。

この瞬間、映画の空気が変わります。

マニーはキッドから銃を受け取り、単身ビッグ・ウィスキーへ戻ります。

酒場にはリトル・ビルと男たち。

そこへ、雨に濡れたマニーが現れる。

もはや、豚に悪戦苦闘していた農夫マニーではありません。

かつて人々から恐れられていた、

「殺し屋ウィリアム・マニー」

が帰ってきたのです。

銃撃戦の末、マニーはリトル・ビルを倒します。

倒れたリトル・ビルは言います。

「俺はこんな死に方をするような人間じゃない」

それに対するマニーの答えが、この映画を象徴しています。

「報いは関係ない」

善人だから助かるわけではない。

悪人だから死ぬわけでもない。

人を殺すということは、そんな単純な因果応報ではない。

マニーはリトル・ビルを殺し、町の人間たちにネッドをきちんと埋葬すること、娼婦たちを粗末に扱わないことを告げ、雨の中へ消えていきます。

’92年公開当時、そして’23年再見時の感想ダブルレビュー

日本公開当時、ぼくは劇場で『許されざる者』を観ました。

当時のぼくは、かなり高得点をつけています。

特に覚えていたのがクライマックス。

「おまえら、ゆるさん」

とでも言うように、静かに「悪魔のマニー」へ豹変していくイーストウッド。

あの姿には痺れまくった記憶があります。

ところが約30年後、改めて観てみると印象が少し違いました。

思っていた以上に、物語は淡々と進みます。

そして何より、

覚醒する前のマニーが、びっくりするほど格好悪い。

銃の腕も鈍っている。

馬にもまともに乗れない。

熱を出す。

リトル・ビルにはボコボコにされる。

若い頃のぼくは最後の「強いマニー」に目を奪われていました。

でも歳を重ねた今観ると、むしろこちらの「弱いマニー」の方が気になります。

人間は歳を取る。

人は変わる。

そして、どんな過去を持った人間にも生活がある。

『許されざる者』は西部劇の格好をしていますが、描かれているのは、ものすごく人間臭いドラマなのだと思います。

考察① なぜマニーは酒を飲んだ瞬間、昔の殺し屋に戻ったのか？

今回、改めて観ていて強く引っかかったのが「酒」です。

ネッドの死を知ったマニーは、ウイスキーを飲みます。

一見すると、

「親友を殺され、怒りに震えて酒をあおった」

だけにも見えます。

でも、ぼくはそうではないと思いました。

マニーにとって断酒とは、亡き妻クローディアとの約束であり、新しい人生そのものだったのではないでしょうか。

妻と出会う前のマニーは酒を飲み、人を殺していた。

しかし妻と出会い、酒を断ち、銃を捨てた。

つまり、

酒を飲まないマニー＝妻によって生まれ変わった現在の自分

なのです。

だからネッドの死を聞いて酒瓶を手にする場面は、とても怖い。

銃を持った瞬間ではない。

酒を口にした瞬間、マニーは自ら封印を解いてしまった。

妻クローディアによって救われた男が、自分の意志で、妻と出会う前の自分へ戻っていく。

その後、彼の顔から表情が消えていきます。

酒場へ入ってきたマニーは、冒頭で豚に悪戦苦闘していた男とはまるで別人です。

「昔の腕を取り戻した」というより、

昔の自分そのものが戻ってきた。

ぼくにはそう見えました。

だからこそ、この変身は格好いいだけではありません。

むしろ、とても悲しいシーンなのです。

考察② リトル・ビルは本当に悪人なのか？

『許されざる者』が、それまでの西部劇と大きく違うところ。

それは、

「わかりやすい悪役がいない」

ということです。

昔ながらの西部劇なら、極悪非道の町のボスがいて、正義のガンマンが現れ、最後に悪党を撃ち倒す。

勧善懲悪です。

ところが『許されざる者』は違います。

敵役となる保安官リトル・ビルは、確かに暴力的です。

イングリッシュ・ボブを公衆の面前で叩きのめし、ネッドには苛烈な拷問を加える。

決して「善人」とは言えません。

しかし同時に彼は、町を無法者から守ろうとしている保安官でもあります。

ビッグ・ウィスキーには「火器は保安官事務所に預けること」というルールがある。

つまりリトル・ビルは、

「拳銃をぶら下げたアウトローが町を支配する時代は終わった」

と考えている人物にも見えます。

賞金稼ぎイングリッシュ・ボブを町から追い出す場面などは、その象徴でしょう。

彼は古い西部の暴力を終わらせようとしている。

ところが、そのために自分自身が暴力を使ってしまう。

ここが面白い。

法を守る者も暴力を振るう。

元殺し屋は家族を愛する。

娼婦たちは仲間を傷つけられ、復讐のために殺人へ賞金をかける。

賞金稼ぎに憧れていた若者は、実際に人を殺して震える。

誰が善人で、誰が悪人なのか。

線が引けないんです。

考察③ スコフィールド・キッドが教える「人を殺す」ということ

若いスコフィールド・キッドも重要です。

最初の彼は、自分を凄腕のガンマンのように語ります。

ところが実際に人を殺してしまうと、完全に様子が変わる。

人を殺すという行為が、自分が想像していた「西部劇の格好いい世界」とは全く違うことを知るのです。

キッドはもう人を殺したくないと言います。

この若者の変化は、映画そのものの変化にも見えます。

つまり『許されざる者』は、

西部劇が作り上げてきた「銃で悪党を倒す格好よさ」を、西部劇自身が否定している映画

なのではないでしょうか。

人を撃てば、倒れる。

そしてその人間には人生があった。

家族がいたかもしれない。

夢があったかもしれない。

マニーがキッドに語る「人を殺す」という行為の重さ。

そこに『許されざる者』という映画の根っこがあるように思います。

考察④ 『許されざる者』が西部劇の常識を壊した理由

要するに『許されざる者』は、「古き良き西部劇」ではありません。

登場人物の職業や舞台だけを見れば西部劇です。

ガンマンがいる。

保安官がいる。

酒場がある。

娼館がある。

賞金稼ぎがいる。

でも、そこで起きている人間ドラマは、ぼくらが今生きている世界にも置き換えられます。

誰も完全には強くない。

誰も完全には正しくない。

そして誰も、自分の過去から完全には逃れられない。

何よりイーストウッド自身が、それまで演じ続けてきた「無敵のガンマン」という神話を壊しています。

馬にも乗れない。

銃も当たらない。

歳も取った。

人を殺すことにも理由が必要になった。

西部劇のヒーローを現実の人間まで引きずり下ろしてしまった。

でも、だからこそ最後に「昔のマニー」が戻ってきたとき、恐ろしく強烈なのです。

ヒーローが覚醒したのではない。

封印されていた殺人者が戻ってきた。

同じクライマックスでも、意味がまるで違います。

そこが、この映画の凄さだと思います。

「許されざる者」というタイトルの意味｜本当に許されないのは誰なのか？

ではタイトルの『許されざる者』とは、誰なのでしょうか。

最もわかりやすい答えは、もちろんウィリアム・マニーでしょう。

マニーは過去に多くの人を殺してきました。

妻との出会いによって人生を変えたとはいえ、その過去が消えるわけではありません。

そして最後には再び人を殺す。

しかし、ぼくは「許されざる者＝マニー」だけではないと思います。

リトル・ビルも暴力を振るう。

カウボーイは女性を傷つける。

娼婦たちは復讐のために殺人を依頼する。

キッドは人を殺すことに憧れる。

そしてマニーは復讐する。

誰も完全には無罪ではありません。

だからぼくには、あのラストの夕暮れの向こう側に、

「人はみな何かしらの罪を背負っている。完全な善人などいない。誰もが『許されざる者』なのだ」

そんな目に見えない言葉が書かれているように感じました。

この映画には「悪役がいない」というより、

誰の中にも悪がある。

そう言った方が近いのかもしれません。

そして同時に、誰の中にも善がある。

だから人間はややこしい。

だから面白い。

30年後に改めて観て、ぼくが一番強く感じたのはそこでした。

人は最後にどこへ帰ろうとするのか？

もうひとつ、この映画を観ていて感じたのが「帰る場所」です。

マニーもネッドも、かつては恐れられたアウトローでした。

しかし歳を重ねた二人が求めているものは、もはや荒野でも名声でもありません。

ネッドには妻が待つ家があります。

マニーの心には、亡き妻クローディアとの暮らしがあります。

二人は荒野の伝説である前に、

「帰る場所を求める普通の人間」

になっているんですよね。

ネッドは結局、殺人を続けることができず、妻の待つ家へ帰ろうとします。

しかし帰れなかった。

そのネッドを殺されたことで、マニーの中に封印されていた過去が戻ってしまう。

人はどこから来たのか。

そして最後にどこへ帰ろうとするのか。

『許されざる者』には、そんな「老い」と「帰る場所」の物語も流れているように感じます。

若い頃に観たときには、ぼくはここまで考えませんでした。

30年という時間を経て同じ映画を観る。

すると映画は同じなのに、こちら側が変わっている。

映画を観直す面白さって、こういうところにもありますね。

エンドロール「セルジオとドンに捧ぐ」の意味

『許されざる者』の最後には、

「セルジオとドンに捧ぐ」

という言葉が登場します。

セルジオとは、セルジオ・レオーネ。

『荒野の用心棒』などを監督し、クリント・イーストウッドを世界的スターへ押し上げたマカロニ・ウェスタンの巨匠です。

そしてドンとは、ドン・シーゲル。

『ダーティハリー』などでイーストウッドと組んだ監督です。

つまり二人とも、俳優・映画監督クリント・イーストウッドを作ったと言ってもいい人物。

『許されざる者』は、西部劇というジャンルへの決別のようにも見える作品です。

しかしそれは、西部劇を否定するための決別ではない。

自分を育ててくれた映画への最大限の敬意を込めて、その先へ進む。

「セルジオとドンに捧ぐ」

という言葉には、そんなイーストウッドの思いも込められているように感じます。

『許されざる者』スタッフ・キャスト

役名／クレジット	俳優・担当者
監督／ウィリアム・マニー	クリント・イーストウッド
脚本	デヴィッド・ウェッブ・ピープルズ
製作	クリント・イーストウッド
撮影	ジャック・N・グリーン
編集	ジョエル・コックス
リトル・ビル・ダゲット	ジーン・ハックマン
ネッド・ローガン	モーガン・フリーマン
イングリッシュ・ボブ	リチャード・ハリス
スコフィールド・キッド	ジェームズ・ウールヴェット
W・W・ボーシャン	ソウル・ルビネック
ストロベリー・アリス	フランシス・フィッシャー
デライラ	アンナ・トムソン

『許されざる者』ぼくの評価は？

公開当時の劇場鑑賞と、約30年後の再見。

点数をつけるなら、

公開当時：85点くらい。

30年後の再見：79点くらい。

不思議なことに、点数そのものは少し下がりました。

でも、映画から見えてくるものはむしろ増えています。

若い頃には「悪魔のマニー、格好いい！」と痺れた。

歳を重ねた今は、その悪魔になる前の「弱いマニー」が気になる。

これは映画が変わったわけではありません。

ぼくが変わったんですね。

最終的な評価は、

限りなく星4つに近い、星3.9。

⭐️⭐️⭐️✨

『許されざる者』は単に「名作西部劇」として観るだけでは、ちょっともったいない映画です。

善と悪。

老い。

暴力。

過去。

家族。

帰る場所。

そして、人は本当に過去から生まれ変わることができるのか。

30年以上経っても、いろいろな問いを投げかけてくる作品でした。

おまけ｜マカロニ・ウェスタンとは？

余談ですが、クリント・イーストウッドが出演した『荒野の用心棒』などは、日本では「マカロニ・ウェスタン」と呼ばれています。

なんでマカロニなの？

……って、ちょっと気になりますよね。

イタリアで盛んに製作された西部劇を指す日本独自の呼び方で、海外では一般に「スパゲッティ・ウェスタン」と呼ばれているそうです。

若き日のイーストウッドは、その世界で「無口で強いガンマン」というイメージを作り上げました。

だからこそ、そのイーストウッド自身が歳を重ねて『許されざる者』を撮り、

「ガンマンは、本当に格好いい存在なのか？」

と問い直したことには大きな意味があると思います。

『許されざる者』は西部劇を終わらせた映画ではなく、

西部劇を愛した人間だからこそ作ることのできた、西部劇への問いかけ。

30年ぶりに観直して、ぼくにはそんな一本に思えました。

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